MOTÖROLL BAND

Momenti d'Arte vi invita all'inaugurazione venerdì 20 settembre alle ore 17 dell'installazione artistica di Sofia Neri presso la gioielleria Riva a Lugano in via Cattedrale: alcune opere della serie della luce dialogheranno con la preziosità e luminosità dei gioielli.

Il progetto ha l'intento di creare valore tra arte e bellezza esponendo in luoghi non convenzionali opere di artisti orientati al dialogo e a una nuova visione dell'arte. Le opere di Sofia Neri sono state in parte scattate a Brusino Arsizio che storicamente ha un legame con Lugano. Questo rende ancora più significativo il legame con il territorio di questo evento che sta per far nascere una serie di eventi collaterali in Via Cattedrale lungo il periodo dell'intallazione.

Durante il mese di Maggio-Giugno alcuni giovani dell'associazione l'Ora hanno iniziato un percorso di fotografa con il fine di raccontare la loro storia.

Durante questo progetto, i giovani si sono avvicinati alla fotografia come forma di espressione personale, scoprendo la loro voce e il loro stile unico. Hanno imparato che un immagine può essere molto più di una semplice foto: può raccontare una storia, trasmettere emozioni e catturare momenti significativi.

Durante gli incontri, svolti dalla formatice fotografa Nathalie Vigini, i partecipanti hanno osservato le fotografie scattate e affrontato diversi temi, lasciandosi ispirare da referenti fotografici. Le uscite fotografiche e i momenti di discussione e osservazione hanno creato uno spazio per la condivisione, stimolando il confronto e l'espressione creativa di ciascuno.

A fine progetto ogni giovane ha raccolto delle immagini pronte per essere condivise con il pubblico durante la mostra fotografica, intitolata "frammenti di sé"

L'esposizione raccoglie le opere di sei giovani ragazz* che, attraverso l'obiettivo, raccontano se stess" e le loro storie. Sei voci uniche, sei percorsi diversi, accomunati da un tema universale: il periodo della gioventù, una fase di trasformazione, scoperta ed evoluzione.

Ciascun giovane ha scelto di condividere momenti intimi, emozioni e riflessioni che definiscono il proprio viaggio verso la costruzione di unidentità, con tutte le incertezze, | sogni e le sfide che accompagnano questa fase della vita

Le immagini esposte raccontano la pluralità dell'essere giovani la ricerca di sé. il confronto con gli altri, l'emergere di nuove consapevolezze e la scoperta del mondo con occhi curiosie affamati di esperienze.

Una mostra che esplora la giovinezza nella sua complessità e bellezza, dove ogni scatto rappresenta un tassello di un mosaico in continua trasformazione.

Vi invitiamo alla mostra fotografica e a scoprire maggiormente questo prezioso lavoro fatto dai giovani.

20 settembre alle 18:00 inaugurazione con presentazione e aperitivo offerto

20.09.2024 Raffaele Fiengo Quartet ore 21.00

Raffaele Fiengo – sax contralto
Simone Locarni – piano
Enrico Palmieri – contrabbasso
Antonio Marmora – batteria

La stagione concertistica 2024/2025 a Jazz in Bess si apre con un appuntamento scaturito da una recentissima collaborazione con  Saul Beretta, direttore creativo di Musicamorfosi, nonché curatore della programma musicale LAC in festa.

Il gruppo che verrà proposto a Jazz in Bess venerdì 20 settembre è il RAFFAELE FIENGO QUARTET, composto da Raffaele Fiengo (sax contralto), Simone Locarni (pianoforte), Enrico Palmieri (contrabbasso) e Antonio Marmora (batteria): quattro giovani e poliedrici musicisti capitanati da Raffaele Fiengo che propone una serie di brani originali che si caratterizzano per una inedita sonorità dentro cui il jazz più contemporaneo si fonde a riletture di movimenti/sonate di musicisti del ‘900 (Bartòk, Persichetti, Honegger). Energia e improvvisazione si uniscono a sfumature delicate in un viaggio dinamico e trasversale. Una formazione entusiasmante che ha avuto grandissimo successo nell’aprire e chiudere i concerti di Ethan Iverson e nella residenza artistica in Cascina Cuccagna nel mese di febbraio 2024. Il quartetto è stato ospitato alla decima edizione del Gaia Jazz Festival diretto da Antonio Faraò e alla settima edizione del JAZZMI 2022, più concerti vari nella scena milanese.
Raffaele Fiengo, classe 1998, approfondisce lo studio del jazz, composizione e tecnica d’improvvisazione, al CEMM di Milano dove ha modo di studiare e frequentare masterclass con Giovanni Tommaso, Bruno Chevillon, Roberto Gatto, Enrico Pieranunzi e Antonio Faraò. Studia al Conservatorio di Milano con Tino Tracanna, Pino Jodice ecc.

Entrata fr. 25.-, ridotti: soci ReteDue fr. 20.- soci ass. Jazzy-Jams fr. 15.-(se bonus esauriti),  AVS fr. 15.-  studenti fr 10.-
(posti non numerati)

Consigliata la riservazione: SMS allo 079 3370059 oppure mail a prenotazioni@jazzinbess.ch

Opera per bambini dai 2 anni, dedicata a Bruno Munari

“Ehi, sono qua
come rami mossi dal vento agito le braccia verso di te.
Coraggio, sali sui miei piedi, sono le radici che sostengono il tuo corpo leggero.
Accarezzami, i miei capelli sono foglie che cadono ai primi freddi.
E adesso sediamoci che voglio riposare fino a quando verrà il momento di rinascere.
L’albero è la mano, il braccio il tronco. Foglie sono i capelli che nascondono il nido
della mia casa.
È il sole che mi riscalda è la pioggia che mi ristora.
Dormire, morire forse… Il ciclo della vita si compie e tu piccolo mio sei dentro e fuori
di me.”

La storica Compagnia Drammatico Vegetale di Ravenna pensa all’albero come simbolo
della circolarità della vita, dove ogni singola esistenza trova la propria ragione. In
principio una scena spoglia.
Da un seme poi lo spazio del teatro si riempie.
La vita è un respiro nel tempo.

di: Pietro Fenati
con: Pietro Fenati, Elvira Mascanzoni
regia: Pietro Fenati
scenografia e figure: Pietro Fenati, Elvira Mascanzoni
musiche: Saya Namikawa
luci e audio: Alessandro Bonoli
produzione: Ravenna Teatro

ENTRE LES MURS LA CLASSE, Francia 2008

Sceneggiatura Robin Campillo, Laurent Cantet, François Bégaudeau (dal libro di quest’ultimo)
Fotografia Pierre Milon, Catherine Pujol Montaggio Robin Campillo, Stéphanie Leger Interpreti François Bégaudeau, Esmeralda Ouertani, Franck Keïta, Angélica Sancio, Rachel Régulier, Wei Huang...

Produzione Haut et Court/France 2 Cinéma – Colore, v.o. francese, st. it, 128’

Un anno di insegnamento di François Marin (Bégaudeau), professore di francese nella IV classe di collège in una scuola multietnica del ventesimo arrondissement di Parigi, alle prese con i problemi didattici, la disaffezione dei colleghi e i caratteri degli alunni, dalla rabbia isolazionista di Souleyman (Keïta) allo spirito polemico di Khoumba (Régulier) e ai problemi con l’immigrazione dei genitori di Wei (W. Huang).
L’opera che ha consacrato Cantet come uno dei maggiori autori del cinema francese contemporaneo,
Palma d’oro a Cannes e soprattutto il film sulla scuola con cui tutti i film sulla scuola – ancora oggi – devono confrontarsi. Entre les murs, titolo originale sia del film sia del romanzo da cui è tratto, significa “fra le pareti” e dice già molto dell’idea di scuola che Cantet insieme a Robin Campillo e François Bégaudeau – autore del libro e protagonista del film nei panni di se stesso, un professore di lettere di scuola media – avevano in mente scrivendo la sceneggiatura. Ovvero un racconto letteralmente imprigionato all’interno di un edificio scolastico – un istituto del XX arrondissement di Parigi, periferia est della città – e di una classe quarta del Collège (con studenti di 14/15 anni) multirazziale e un po’ complicata, ma non più di qualsiasi altra. Filmando camera a mano, in stile dardenniano e senza una vera e propria trama, Cantet riesce nell’impresa di dire qualcosa di vero sulla scuola di oggi, di mostrarla com’è, con un realismo e una naturalezza da lasciare sbalorditi. Fra lezioni, consigli di classe, riunioni e colloqui con i genitori, la prospettiva coincide sempre e solo con quella del prof di lettere, ma riesce a dare uno spaccato estremamente sfaccettato e complesso della società (non solo dei teenager) francese di inizio millennio. Capolavoro! (Lorenzo Rossi)

La mostra fotografica Tre Valli: passaggi minimi propone 60 tavole con 120 fotografie a confronto, scattate da Aldo Balmelli in Riviera, Leventina e Valle di Blenio. Le fotografie sono accompagnate dalle parole che le immagini hanno ispirato a Paolo Buletti. L’esposizione propone un volto inedito delle Tre Valli con scorci inaspettati colti nel corso di passeggiate attente e meditative. Le fotografie sono in vendita. Il ricavato andrà alla raccolta fondi pro Valle Maggia.

I Café Society sono incontri mensili, aperti alla popolazione, ai residenti e ai collaboratori, durante i quali personalità differenti, si raccontano attraverso l’arte, la poesia, lo sport, ecc. favorendo così momenti di riflessione, dialogo e coesione sociale. 

"Nei dintorni delle crepe. Dal restauro timido alla pedagogia povera”

Parco San Rocco di Morbio Inferiore

Venerdì 20 settembre alle ore 13.00 

Incontro con Alessio Longo (educatore e restauratore)

Moderazione a cura del dott. Graziano Martignoni 

Muoversi è importante per la salute dei bambini e delle bambine. Per fortuna, il percorso per la scuola è l’occasione perfetta per offrire loro esercizio fisico quotidiano!

Andare a scuola a piedi o in bicicletta fa bene al corpo e alla mente. E se tutti collaboriamo, si riducono l’inquinamento e il rischio di incidenti nelle vicinanze delle scuole.

Fate un passo avanti per la salute: andate a scuola a piedi o in bicicletta!

Venerdi 20 settembre, festeggiamo insieme la Giornata internazionale a scuola a piedi!

Segnalate la vostra partecipazione alla Giornata internazionale a scuola a piedi e ordinate gratuitamente i materiali su giornata-a-piedi.ch

“Scollino in continuazione, e ogni volta è diverso e più lontano. Di uguale c’è sempre il rosso di un sipario, una poltrona sfondata al cinema, la bocca aperta di fronte ai grandi autori mai sentiti nominare. Dopo aver pianto ogni lacrima adolescente con il Tadzio di Visconti e Cassavetes, dopo aver imparato da Antigone e Calibano, dopo aver intravisto la bellezza in Anna Karenina e Thonban Hla, dopo Siddharta, dopo Amami Alfredo alla Scala una volta (e sulle scale tante altre), dopo essermi innamorata dell'Ivan Karamazov nostrano e delle signorine di Schnitzler, dopo aver sognato a lungo di essere: 1)Hedda Gabler, 2)Sofia Loren, 3)Jacqueline Bisset (di Cukor) e, soprattutto 4)Gena Rowlands in La sera della prima, dopo aver scoperto la storia della merda di cavallo fuori dai teatri e il viola bandito dei paramenti liturgici, dopo le estasi attraversate da spettatrice… il clic. Faccio l'attrice – ci vivo, sta accadendo a me. Ma sarà poi sano sentirsi così profondamente autrice? Come si chiama quell'angolino, quel buco dove dentro – complice il concime del tempo delle cose grandi – cresce questa cosa verissima?”.

Margherita Coldesina, attrice e poeta, presenta e legge alcune poesie e prose inedite insieme a Stefano Vassere, direttore delle Biblioteche cantonali.

Libera la tua Energia!
Ritorna l'evento Wellness a Lugano: 16-22 Settembre 2024
Fitness, Wellness, Acqua, Beauty, Salute & Benessere, un unico biglietto: accesso a tutti i corsi e a tanti altri benefici! L'evento è ospitato dal Planet Wellness Village.

"Eccoci alla seconda edizione della Lugano Wellness! Nel 2023 abbiamo osato e abbiamo avuto successo grazie alla grande partecipazione e all’entusiasmo che abbiamo respirato in ogni giornata della Lugano Wellness. Quest’anno abbiamo voluto creare un’esperienza ancora più ricca di eventi e migliorare la qualità grazie ai vostri suggerimenti! Ti aspettiamo quindi anche quest’anno: Libera la tua energia!"

Inizierà a Lugano nella magnifica Sala San Rocco un evento unico con protagoniste le Donne e l'Arte. Dedicato esclusivamente ad artiste donne, ci saranno artiste provenienti da diversi paesi europei, a esporre le loro opere di pittura e fotografia:

Pittura: Argiroffo, Besia, Binda, Bisozzi, Collura, Cotellessa, Gandini, Leandro, Ogliari, Petrucci, Petruzzi, Scandamarro, Uribe, Virgili.

Fotografia: Bosco, De Giuli, Franceschini, Manzolini, Mitrovic, Nicoletti, Pedron.

Curatrice: la critica d ‘arte Serena Caleca

In contemporanea ogni giorno dal 16 al 22 settembre ci saranno tavole rotonde conferenze e presentazione di libri. Dalle 17.00 alle 20.00 la sala sarà aperta gratuitamente ai visitatori e a coloro che vorranno dare il loro contributo partecipativo alle conferenze sull’arte e creatività al femminile.

Il Progetto è ideato e organizzato da Cinzia Cotellessa, Gallerista e Curatrice di eventi artistici, unitamente a Yvonne Maria Teresa Gandini, Formatrice di Arti Visive ed esperta in Comunicazione ed Elvira Collura psichiatra infantile, con il supporto della Galleria Studio Cico di Roma e con la collaborazione dell'Associazione Culturale Euterpe in Anzio e della Associazione Ciao Table e Scatto Matto in Lugano.

La "Genesi" di questo progetto è il desiderio di voler narrare attraverso l'Arte l'incredibile forza e le grandi potenzialità creative delle donne.

Vogliamo porre particolare attenzione alla Creatività femminile intesa come forza generatrice di cambiamento storico, sociale e culturale sino al punto che l'opera artistica diventa il tramite comunicativo di una nuova cultura di accettazione, coesistenza pacifica e solidale tra tutti gli esseri umani.

Ognuno di noi attraverso l’arte si immerge nella bellezza e attraverso la bellezza incontra l’amore e con l’amore ritrova la propria verità interiore.

Il Museo Comunale d’Arte Moderna di Ascona presenta, dal 15 settembre 2024 al 5 gennaio 2025, la mostra “Ruth e Giancarlo Moro. Gioco di specchi”.

In linea con il filone di mostre che il Museo Comunale dedica alla valorizzazione delle figure più significative del territorio ticinese, la mostra curata da Mara Folini mette in dialogo le opere recenti della coppia di artisti Ruth e Giancarlo Moro.

Vernissage sabato 14 settembre, alle ore 17.00

Martedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00
Domenica e festivi*
10.30 – 12.30
Lunedì
chiuso

Quattro artisti espongono nell’atelier di Anna e Hans Kammermann a Sessa, sito nella vecchia ca du Jermo, in un luogo pieno di storia, arte e natura: un incontro nuovo tra artisti e una casa, un dialogo di pitture, sculture, oggetti, segni e disegni.

FRAGILITÀ E FORZA, dialogo tra vetro e pittura presso il prestigioso Oratorio di San Rocco a Ponte Capriasca.

L`evento è sostenuto dal Patriziato di Ponte Capriasca.
Alleghiamo l'immagine di un'opera per artista e l'invito con i dettagli dell’evento che si aprirà il 14 settembre 2024 a partire dalle ore 16.30.

Ci è gradita la vostra presenza e vi aspettiamo per passare un momento in serenità e tranquillità tra cultura, musica e un aperitivo.

Giovedì 12 settembre 2024 dalle ore 18:00 si terrà il vernissage per la mostra del pittore Renzo Ugas presso la suggestiva Galleria d’arte Menouno a Muralto.

Le opere, riunite sotto il titolo «Sguardi parlanti» riprendono alcuni ritratti di volti femminili, alcuni enigmatici altri malinconici ma sempre liberi e intensi nei loro sguardi forti dell’essere donne. Il pittore lascia così agli spettatori la propria interpretazione.

Le opere saranno esposte fino al 12 ottobre 2024.

A cura di James Lingwood
coordinamento per il MASI Ludovica Introini
A poco più di trent’anni dalla sua prematura scomparsa, il MASI Lugano dedica una nuova importante mostra al fotografo italiano Luigi Ghirri (Scandiano, 1943- Reggio Emilia, 1992).

Figura pionieristica e influente pensatore della fotografia e del suo ruolo nella cultura moderna, negli anni '70 e '80 Ghirri ha creato un corpus di opere senza eguali nell'Europa del suo tempo; una riflessione giocosa, poetica e profonda sul popolare mezzo fotografico.

Il percorso espositivo al MASI racconta, attraverso circa 150 stampe originali, la profonda fascinazione di Ghirri per il viaggio, sia reale che immaginario. Ghirri ha fotografato soprattutto la sua Italia, viaggiando in luoghi frequentati dai turisti: dalle Dolomiti ai laghi dell'Italia settentrionale, dalle località balneari lungo le coste dell'Adriatico e del Mediterraneo ai musei, alle rovine classiche e ai parchi a tema. Accanto a queste mete, l'attenzione di Ghirri si rivolge anche all'idea del viaggio e alle fotografie di mappe, atlanti, immagini pubblicitarie e cartoline, che ricorrono in tutta la mostra. Dai lavori emerge così anche una riflessione sul modo in cui la fotografia inquadra l’esperienza del luogo nella vita moderna.

Artphilein finalmente riapre lo spazio espositivo focus, con una nuova programmazione di mostre. Dalla vecchia sede di via Pelli a Lugano, lo spazio è stato trasferito in via Cattori 5a, a Paradiso sotto la casa editrice e libreria -Artphilein Editions & Bookstore.


Sabato 7 settembre 2024 alle ore 16:00 il nuovo focus sarà finalmente inaugurato e presentato al pubblico con la mostra “Paradise” di Gian Marco Sanna, progetto di cui è presente il libro fotografico realizzato da Artphilein, e che è stato esposto anche durante Photobooks Switzerland al Centre de la Photographie di Ginevra, presso la galleria Iris di Arles e vincitore dell’edizione 2023 del Liquida Photofestival di Torino. 


In Paradise, una serie apocalittica immaginata dall’artista, il mondo appare in sole tre tonalità: nero, rosso e bianco. Al centro di questo universo surreale, dove si incontrano piante strane, animali selvaggi e poche anime vaganti, il fotografo mette in discussione le nostre tendenze autodistruttive e ci avverte: senza cambiamento, il nostro pianeta è sull'orlo del collasso.

Sanna non si riferisce «direttamente» alle sue preoccupazioni riguardo all'inquinamento e all'impatto ambientale, ma piuttosto fotografa dal punto di vista di un osservatore trascendentale, raccontando la storia e le azioni dell'umanità, nonché i diversi manufatti (dalle piramidi alle auto abbandonate) prodotti lungo l'evoluzione umana.

Il filtro rosso, che Sanna descrive come un simbolo di negazione, simboleggia l'esaurimento e la saturazione della Terra, rivelando al contempo il paesaggio apocalittico che il mondo già contiene. In contrasto con queste immagini provocatorie, le fotografie in bianco e nero hanno un carattere calmo e freddo, come una scena di un mondo in cui il tempo si è fermato.

L’ingresso alla mostra è libero. Il progetto sarà esposto fino a venerdì 4 ottobre 2024, negli orari di apertura di Artphilein Bookstore (Martedì-Venerdì 10.00-18.00)

Il Dicastero Cultura del Comune di Balerna è lieto di invitarvi all’inaugurazione dell’esposizione di dipinti.

Interverranno:
Nicolas Felappi, Capo Dicastero cultura.
Gli artisti.

Seguirà rinfresco.

Aperto:
me / gio / ve
14.00 – 17.00
sa / do
14.00 – 18.00

Venerdì 20 settembre ore 18.00 serata con gli artisti con accompagnamento musicale.

Esposizione Fotografica a Scopo Benefico

Siamo lieti di annunciare l'inaugurazione di "Giganti Maestosi: un viaggio Fotografico", un'esclusiva esposizione fotografica a scopo benefico, che si terrà presso Atelier C’era una volta ad Ascona dal 6 Settembre al 31 Dicembre 2024. Questa iniziativa, promossa dal fotografo non professionista Gabriel Haering e ATKYE (Associazione Ticino Kenya Youth Education), nasce con l'obiettivo di raccogliere fondi per la scuola Bambakofi che si trova vicino a Watamu in Kenia, sostenendo così progetti concreti a favore dell’ampliamento della struttura per accogliere bambine di famiglie disagiate e permettere loro un’educazione.

L'esposizione presenta una selezione di opere uniche, create dal fotografo nell’arco di diversi anni in vari parchi nazionali africani, che catturano momenti di bellezza, forza e resilienza degli elefanti singoli e in gruppi famigliari. Ogni scatto racconta una storia, invitando i visitatori a riflettere su temi di solidarietà, umanità e speranza.

Dettagli dell'Evento:
Data di Inizio: 6 Settembre 2024
Data di Fine: 31 Dicembre 2024
Luogo: Atelier C’era una Volta, Via Collegio 7, 6612 Ascona
Orari di Apertura: Dal lunedi’ al sabato dalle 10:00 alle 17:30 (vedasi sito)
Ingresso libero

L’intero ricavato delle vendite delle opere esposte sarà devoluta direttamente a ATKYE, contribuendo all’ampliamento e ammodernamento della struttura in Kenia della Bambakofi Academy.

Come Partecipare e Sostenere: Tutti gli appassionati di fotografia, arte e solidarietà sono invitati a partecipare a questo evento unico. È possibile sostenere la causa anche acquistando le fotografie esposte o effettuando donazioni dirette attraverso il sito dell’associazione.

Come ogni anno, con la fine dell’estate, gli spazi di Casa Pasquée ritornano ad ospitare le opere di artiste e artisti ticinesi che han­no lasciato un’importante eredità nel panorama culturale del no­stro Cantone. Dopo le esposizioni dedicate a Regina Conti nel 2008 - che inaugurò la lunga serie di mostre annuali volute dal Comu­ne di Massagno - a Fiorenza Bassetti (2012), Aoi Huber-Kono (e Max Huber, 2013) e Vera Haller (2019), Anita Spinelli è la quinta donna che espone a Massagno. Si tratta di un’occasione particolare per riscoprire un passato molto attuale e innovativo, uno sguardo femminile moderno su una realtà che, nonostante il passare degli anni, si ripresenta.

Anita Spinelli (1908-2010) per molti aspetti anticipò infatti il suo tempo: fu una delle prime donne svizzere ammesse all’Accademia di Belle Arti di Bre­ra a Milano, cosa poco abituale per una ragazza dell’epoca che tra l’altro riuscì ad imporre la sua scelta nel contesto famigliare facendo lo sciopero della fame. Nelle sue opere ricorre l’imma­gine del confine, della soglia, del limite, come pure il desiderio di trascenderli e superarli proponendo un’arte che ha riscosso, e tuttora riscuote, un notevole successo, stimolando la curiosità e l’interesse di un ampio pubblico.

Per questa quindicesima edizione, oltre al classico vernissage e alle visite alla mostra, si è pensato di approfondire la figura dell’artista e del contesto storico in cui ha operato, pro­ponendo una conferenza che si svolgerà il 16 settembre alle ore 18.00 presso l’Aula magna delle scuole elementari e un finissage come momento culturale conclusivo il 29 settembre alle ore 17.00.

Il vernissage avrà luogo martedì 3 settembre alle ore 18:00 presso l’Aula magna delle scuole. Dopo la presentazione della mostra sarà possibile visitare l’esposizione presso Casa Pasquée.

La mostra:
Anita Spinelli: Oltre i confini, verso l’orizzonte
5-29 settembre 2024

Casa Pasquée
Massagno
Via Madonna della Salute 14

Orari d’apertura

Gio e Ve 17:00–20:00 / Sa e Do 15:00–18:00

Entrata gratuita.

Catalogo: CHF 10. –

Altri eventi

Lunedì 16 settembre 2024, ore 18.00 (Aula magna scuole elementari): Conferenza "Arte e cultura femminile al tempo di Anita Spinelli" con Susanna Castelletti (storica) e Kornelia Imesch (storica dell’arte).

Domenica 29 settembre 2024, ore 17.00 (Casa Pasquée): Finissage con aperitivo

Anche nel 2024, giunto alla sua quinta edizione, il SepteMber Walk si svolgerà in tutta la Svizzera. All’insegna del motto «Ognuno intraprende il suo percorso - ma mai da solo!», per tutto il mese di settembre potrete percorrere un percorso a vostra scelta - a piedi, a corsa, con una sedia a rotelle o un altro ausilio per la deambulazione. Che sia da soli o accompagnati, con la famiglia o con i colleghi, l’importante è partecipare! Per tutte le informazioni e per l'iscrizione: www.septemberwalk.ch.

La seconda esposizione del ciclo annuale proposto dell’Associazione Amici dell’Atelier Calcografico (AAAC) di Novazzano nel Porticato della Biblioteca Salita dei Frati a Lugano è dedicata a Gianna Bentivenga, nata a Stigliano (Matera) nel 1975. Nota e apprezzata sul piano internazionale nel campo della stampa d’arte, Bentivenga affianca alla sua ricerca artistica l’insegnamento universitario. La mostra presenta una serie di recenti opere grafiche di grande e medio formato – appartenenti in particolare al ciclo intitolato “Anamorfica” che dà il titolo alla mostra – esito di una ricerca volta a indagare lo stato delle cose, il loro mutamento e trasformazione nell’arco di un tempo talvolta dila­tato e non misurabile. L’esposizione si apre alla presenza dell’artista sabato 31 ago­sto, alle ore 17.30, e si potrà visitare fino a sabato 12 ottobre 2024.

Nel Centro Risolutivo al Pettirosso di Savosa saranno esposte 20 opere di Serkan Camyurdu fino a novembre 2024. Serkan Camyurdu è un artista contemporaneo la cui opera si distingue per un uso audace del colore e una forte espressività. I suoi quadri catturano l'osservatore con composizioni dinamiche e un'attenzione particolare ai dettagli, spesso esplorando temi di identità, interconnessione e poesia.

Visarte Ticino – associazione che da tanti anni e costantemente rinnovandosi rappresenta le artiste e gli artisti operanti nel cantone – ha curato tre esposizioni di arte contemporanea presso l’Ospedale Regionale di Locarno La Carità, su invito e in collaborazione con la Commissione Culturale dell’ospedale.
Si tratta di tre mostre tematiche di opere bidimensionali, date le caratteristiche dello spazio espositivo: il corridoio lungo oltre cinquanta metri sito nel piano terra dell’ospedale. Da qui nasce il titolo della serie di esposizioni: Vis-à-Vis 2D.

L’ultima esposizione verte su due ambiti: la forma e il paesaggio e vi partecipano, in ordine alfabetico: Marisa Casellini, Erika Diserens, Nino Doborjginidze, Al Fadhil, Zeno Filippini, Guido Gläser, Patricia Jacomella Bonola, Natasha Melis, Damiano Mengozzi e Gian Paolo Minelli.

Tutte e tutti sono invitati al vernissage, giovedì 8 agosto dalle 17.45 alle 21 che includerà anche musica dal vivo.

L’esposizione ha ingresso libero, è visibile tutti i giorni e durerà sino al primo novembre 2024.
Questa esposizione è curata da Riccardo Lisi.
Si ringrazia Simone Galati dell’EOC per l’invito e la costante collaborazione.

Dal 12 luglio al 19 novembre 2024 La Fondation Pierre Gianadda di Martigny ospita la mostra “Cézanne-Renoir. Regards croisés – Sguardi incrociati”. Realizzata in collaborazione con i Musées de l’Orangerie e d’Orsay, la mostra mette in dialogo circa 60 capolavori di Cézanne e Renoir provenienti dalla collezione del grande mercante Paul Guillaume e ora patrimonio dei due musei.

Cézanne, Renoir: sguardi incrociati su due maestri della pittura francese dell’ultimo quarto del XIX secolo e dell’inizio del XX: Renoir esposto nel 2014 alla Fondation Pierre Gianadda e Cézanne nel 2017. Eccoli riuniti dar vita alle pareti della Fondazione con delle opere che si accostano, si confrontano, si emancipano e diventano segnali delle future avanguardie del XX secolo.

Sylvain Amic, presidente dei musei d'Orsay e dell'Orangerie e Claire Bernardi, direttrice del museo dell'Orangerie, ricordano con emozione il sostegno e l'impegno di Léonard Gianadda per il successo di questo dialogo al vertice tra Cézanne e Renoir. Il presidente della Fondazione, poco prima di morire, ha voluto che questa mostra facesse tappa a Martigny. Il catalogo e la mostra sono un omaggio finale di riconoscenza al compianto Leonard Gianadda voluto da Sylvain Amic, dal suo predecessore Christophe Leribault e da Claire Bernardi.

La prima parte della mostra mette a confronto coppie di dipinti di Cézanne e Renoir, evidenziando i temi più tipici e proponendo una riflessione sul loro modo di dipingere nature morte, paesaggi, ritratti e bagnanti. Nella seconda parte, un approccio cronologico ai due artisti mette in luce la loro peculiare evoluzione stilistica, mentre la parte finale dell’esposizione mostra il passaggio ai posteri di Cézanne e Renoir. Per dimostrare l’importanza che Renoir e Cézanne ebbero per la nuova generazione di pittori moderni, alcune opere di Picasso completeranno con brio questo magnifico incontro tra due giganti della storia dell'arte.

La mostra sancisce anche il ruolo centrale che ebbe in quegli anni Paul Guillaume, mercante autodidatta, appassionato di “arte negra” di cui diventò uno degli specialisti e uno dei rari mercanti di Parigi e che fu tra i primi a riconoscere il carattere artistico degli oggetti africani accanto a de Vlaminck, Derain, Matisse, Picasso e Apollinaire. Proprio quest’ultimo, di cui divenne amico e frequentatore, lo invitò ad avvicinarsi alla produzione di Cézanne, di cui divenne presto collezionista insieme a Renoir, per il quale dimostrò una predilezione precoce. Alla sua morte la collezione venne poi arricchita da alcuni importanti pezzi grazie alla moglie Juliette Lacaze detta Domenica.

La nuova galleria fotografica ARTEF nel centro di Locarno apre con una affascinante mostra: un cocktail di immagini delle grandi star dei "Golden Fifties" in Costa Azzurra.

Il fotografo irlandese Edward Quinn (dal 1920 al 1997) ha catturato la vita sociale e culturale degli anni '50 e '60 in un modo unico ed emozionante.

Oltre ad artisti, politici e scrittori, furono soprattutto le grandi star del cinema che egli fotografò con il suo occhio inconfondibile e il suo senso dell'umorismo utilizzando una Leica e una Rolleiflex: celebrità come Brigitte Bardot, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Alain Delon, Marlon Brando, Grace Kelly, Cary Grant e Gary Cooper.
Edward Quinn non ha fotografato creando delle star o raffigurando delle star, ma le ha ritratte in un modo così radioso e privato che quasi nessun altro fotografo è riuscito a fare.

In mostra anche una rara serie di fotografie vintage di Grace Kelly finora mai mostrate al pubblico.

L'epoca in cui Quinn si è avvicinato alle celebrità fu caratterizzata da ottimismo e gioia di vivere.

La mostra Stars by Edward Quinn alla Galleria ARTEF ci riporta indietro negli anni per rivivire insieme le “Golden Fifties”.

Sede espositiva 1:

Galleria ARTEF
Via Bartolomeo Rusca 11
Locarno
Mercoledì - domenica, 16-21 

Sede espositiva 2:
Marnin Tea Room
Piazza San Antonio
Locarno

Lunedì 7-19,
martedì chiuso,
mercoledì - domenica 7-19

La Galerie - Caslano presenta la Mostra di Otto Meister presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano

Caslano, 24 giugno 2024 - La Galerie - Caslano è lieta di annunciare l'apertura della mostra dedicata al celebre pittore svizzero Otto Meister, che si terrà dal 6 giugno al 30 settembre 2024 presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano, Via Mera 9. La mostra, realizzata con la collezione di proprietà del Municipio di Caslano che ringraziamo per la gentile concessione, celebra l'arte senza tempo di Otto Meister, offrendo al pubblico un'opportunità unica di immergersi nelle sue opere suggestive e dettagliate.

Biografia di Otto Meister

Otto Meister (1887-1969) è stato un pittore svizzero noto per le sue raffigurazioni dettagliate di paesaggi, nature morte e scene di vita quotidiana. Nato a Thalwil, nel Canton Zurigo, Meister mostrò un precoce interesse per l'arte, che coltivò con dedizione per tutta la vita. La sua carriera artistica è stata interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, durante la quale servì come colonnello, per poi essere promosso a tenente colonnello d'artiglieria nel 1939.

Meister ha iniziato la sua formazione artistica presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo, proseguendo poi all'Accademia Ranson di Parigi sotto la guida di illustri artisti come Felix Vallotton, Pierre Bonnard, Paul Sérusier e Édouard Vuillard. L'influenza degli impressionisti e post-impressionisti francesi è evidente nel suo uso magistrale della luce e del colore.

Dopo la guerra, Meister riprese la sua attività artistica, vivendo tra Arlesheim, Zurigo e Kilchberg, e compiendo frequenti viaggi a Parigi e in Sicilia. Caslano, nel Ticino, divenne la sua seconda patria, ispirandolo profondamente nei suoi lavori.

Stile e Tematiche

Le opere di Otto Meister sono caratterizzate da un realismo dettagliato e una capacità unica di catturare l'essenza dei soggetti. I suoi paesaggi svizzeri e le scene di vita quotidiana riflettono una profonda comprensione della luce e delle ombre, trasmettendo un senso di tranquillità e intimità.

La Galerie - Caslano

Situata nel cuore di Caslano, sulle sponde del Lago di Lugano, La Galerie - Caslano è un punto di riferimento nel mondo dell'arte contemporanea. Fondata da Mariagrazia Poncia e Jean-Marc Jobin, La Galerie celebra l'eredità artistica di Jean-Pierre Groppx (Groppi), rinomato pittore nato a Livorno nel 1943 e scomparso nel 2004 a Cernobbio, sul Lago di Como.

La missione de La Galerie - Caslano è quella di promuovere e valorizzare artisti locali e internazionali attraverso mostre, eventi culturali, conferenze e workshop, offrendo al pubblico un'esperienza culturale stimolante e significativa.

Informazioni Evento

Mostra: Otto Meister
Luogo: Casa Anziani Malcantonese, Via Mera 9 - Caslano
Date: 6 giugno - 30 settembre 2024
Organizzazione: La Galerie - Caslano

Contatti:

La Galerie - Caslano
Mariagrazia Poncia
Contrada al Lago, 6
Lago di Lugano, 6987 Caslano - Svizzera
Tel: +41 78 738 4816
www.lagaleriecaslano.com

Per ulteriori informazioni, si prega di contattare Mariagrazia Poncia, La Galerie - Caslano ai recapiti sopra indicati.

Conclusione

Questa mostra rappresenta un'occasione imperdibile per scoprire e apprezzare l'opera di Otto Meister, un artista che ha saputo combinare il realismo con un'interpretazione personale e lirica dei paesaggi e delle scene quotidiane. La Galerie - Caslano invita tutti gli appassionati d'arte a visitare la mostra, celebrando l'eredità di un grande maestro della pittura svizzera.

Quest'anno il Museo Castello San Materno - Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten di Ascona festeggerà il suo decimo anniversario. Un anniversario che verrà celebrato con una mostra temporanea dedicata a un importante artista tedesco attivo in ambito espressionista e del realismo magico, la cui vita e opera sono strettamente legate alla Svizzera: Karl Hofer.

Inaugurazione sabato 25 maggio 2024, ore 17.00

Giovedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00
Domenica e festivi*
14.00 – 16.00
Lunedì – mercoledì
chiuso

Mostra di sculture.

Immagini di paesaggi Italia, Francia, Spania & Svizzera

La Buchmann Galerie Lugano è lieta di presentare la mostra del duo di artisti svizzeri Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger (Ettiswil, *1967; Uster, *1964). La pratica artistica di Steiner & Lenzlinger si distingue per la capacità di trasformare materiali comuni in opere d'arte straordinarie e suggestive. Attraverso l'uso di fiori secchi e artificiali, oggetti raccolti durante i loro viaggi intorno al mondo e sculture che si trasformano attraverso la pratica della cristallizzazione, gli artisti danno vita a composizioni che sfidano le convenzioni, invitando il visitatore a immergersi in un universo fantastico. Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger creano opere che sembrano prendere vita ed evolversi sotto gli occhi degli spettatori, invitandoli a vivere un'esperienza sensoriale unica e indimenticabile. In mostra è esposto inoltre un meraviglioso tappeto in lana vergine di pecora taftato a mano dal titolo Lebensbaum che simboleggia il fiore della vita. Il tappeto è stato prodotto dalla ditta svizzera Kramis. Tutte le opere in galleria sono state presentate brevemente a metà maggio alla mostra collettiva Identità multiple organizzata da GAL – l’associazione delle gallerie d’arte di Lugano presso l’Asilo Ciani. Gerda Steiner e Jörg Lenzlinger hanno partecipato a prestigiose esposizioni tra cui: Kunsthaus Baselland (2024), Mühlerama, Zürich (2022), FRAC Alsace e FRAC Marseille (2021), Museum Tinguely, Basel (2018), Kunsthaus Bregenz (2017), Kunstmuseum Bern (2015), Museum Kunstpalast, Düsseldorf (2014) Bündner Kunstmuseum, Chur (2013). Hanno rappresentato la Svizzera, alla Biennale di Venezia nel 2003 con l’installazione Fallender Garten nella Chiesa di San Stae a Venezia.

Via della Posta 2
6900 Lugano
Switzerland

T +41 (0)91 980 08 30
buchmann.lugano@bluewin.ch
Orario di apertura
Ma-Ve 13.00–18.00
Su appuntamento

La mostra "Archivi grafici": Franco Grignani, Lora Lamm, Giovanna Graf, Simonetta Ferrante, Heinz Waibl, Bruno Monguzzi, Orio Galli, Vito Noto, si inserisce nel filone della grafica contemporanea.

L’esposizione, curata da Mario Piazza e Nicoletta Ossanna Cavadini, presenta una selezione di circa 300 opere custodite negli archivi grafici del Centro Culturale Chiasso, che hanno preso forma nel corso di questi anni grazie a lasciti di artisti, graphic designer di fama internazionale, oltre che tramite acquisizioni di opere d’arte effettuate da amanti dell’arte e filantropi, nonché dall’associazione Amici del m.a.x. museo.

Gli otto nomi dei protagonisti scelti per la mostra, figure di grande rilievo nel mondo del graphic design, sono tutti stati soggetti di mostre monografiche o di esposizioni tematiche a Chiasso e quindi sono entrati negli annali del suo Centro Culturale; tre di questi hanno ad esso affidato il loro intero archivio (Heinz Waibl, Orio Galli e Vito Noto) composto da disegni, schizzi, bozzetti, prove di stampa, manifesti, dépliant, prototipi, etc., altri (come Lora Lamm e Bruno Monguzzi) hanno invece donato nuclei importanti che rappresentano temi centrali del loro operato. Franco Grignani è noto per il suo stile geometrico e optical, lo si ricorda infatti per l’ideazione del marchio della pura lana vergine; Lora Lamm con il suo segno fresco e poetico crea lo “stile d’impresa” de La Rinascente, coadiuvata dall’illustratrice Giovanna Graf, entrambe formatesi alla Kunstgewebeschule di Zurigo. Notevoli le opere calligrafiche e di scrittura espressiva di Simonetta Ferrante come quelle di Heinz Waibl con i suoi logotipi e le produzioni di corporate identity, caratterizzati da rigore creativo.

In mostra saranno presenti alcuni splendidi manifesti di Bruno Monguzzi, gli studi creativi di Orio Galli, artista che ha saputo dare un’immagine grafica al turismo del Cantone Ticino e alcune produzioni di Vito Noto, designer capace di unire l’efficienza tecnica degli oggetti all’estetica nel product design.

La mostra al m.a.x. museo si svolge contestualmente all’apertura del CIAG, Centro Internazionale d’Arte e Grafica, con sede in via Dante Alighieri 10, collocato proprio di fronte al m.a.x. museo, nei cui spazi è possibile consultare su richiesta i materiali conservati in archivio.

"Calder. Sculpting Time" esplorerà l'impatto profondo e trasformativo di uno degli artisti più rivoluzionari del XX secolo attraverso uno sguardo mirato. Alexander Calder (1898-1976) ha cambiato il modo in cui percepiamo e interagiamo con la scultura, introducendo la quarta dimensione del tempo nell'arte con i suoi leggendari mobiles - termine coniato da Marcel Duchamp che in francese si riferisce sia al "moto" che al "movente" - ed esplorando i volumi e i vuoti negli stabiles, i suoi oggetti stazionari così battezzati da Jean Arp. La mostra comprenderà oltre trenta capolavori realizzati tra il 1930 e il 1960 - gli anni più innovativi e prolifici di Calder - dalle prime astrazioni o sphériques a una magnifica selezione di mobiles, stabiles e standing mobiles di varie dimensioni.

"Sculpting Time" presenterà anche un'ampia serie di constellations di Calder, un termine proposto da Duchamp e James Johnson Sweeney per gli amati oggetti dell'artista realizzati in legno e filo metallico nel 1943, periodo in cui il metallo scarseggiava a causa della Seconda guerra mondiale.

La mostra è realizzata grazie a Fondazione Favorita.

Dove c’è Hermann Hesse, c’è Volker Michels – Curatore e pioniere di un autore intramontabile

Mostra temporanea al Museo Hermann Hesse Montagnola

Da mezzo secolo l'opera di Hermann Hesse e la nostra conoscenza dello scrittore sono sempre più complete, anche grazie al lavoro del suo curatore Volker Michels. Con l'edizione in 20 volumi delle "Opere complete" e l'edizione in 10 volumi delle lettere più importanti del poeta, egli ha più che raddoppiato la raccolta dei suoi scritti e l'ha arricchita di aspetti importanti prima sconosciuti. Ha reso l'opera di Hesse nuovamente accessibile in numerosi volumi tematici su questioni esistenziali sempre attuali e in volumi di materiale sulla storia della creazione e dell'impatto dei libri di Hesse, di cui sono state distribuite almeno 150 milioni di copie in tutto il mondo. L'Editionsarchiv, che lui e sua moglie Ursula hanno costruito in collaborazione con il figlio di Hermann Hesse, Heiner, comprende tutto ciò che è stato possibile ricercare e scoprire sul poeta negli ultimi decenni. In questa mostra verranno svelate le motivazioni di questo appassionato ricercatore e redattore, che corrispondeva con il poeta sin da studente e ha lavorato come curatore presso le case editrici Suhrkamp e Insel per quattro decenni. Scoprirete, inoltre, come il lavoro editoriale possa ampliare e aggiornare l'immagine di un autore.

Da sempre conosciuti come i castelli, oggi rispondono all’appellativo di Fortezza Bellinzona – ma perché?
Una mostra a Sasso Corbaro esplora secoli di trasformazioni delle fortificazioni bellinzonesi, iscritte dal 2000 nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Attraverso video, disegni, reperti storico-archeologici ed attività interattive l’esperienza è quella di un viaggio tra passato, presente e futuro. Dal neolitico fino agli ultimi restauri, con un assaggio di quello che verrà: la Fortezza è oggi un luogo senza tempo.

Una prospettiva inedita su un nucleo di opere dalla Collezione MASI mai presentate prima, o raramente esposte
In un percorso multi-tematico la mostra “Bianco o nero” mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, questa ristretta, ma attenta selezione, riesce a toccare i diversi focus della Collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

Le opere esposte sono di proprietà della Città di Lugano, del Cantone Ticino e della Fondazione MASI; alcune appartengono all’Associazione ProMuseo, altre derivano da donazioni private – come le donazioni Panza di Biumo e Giancarlo e Danna Olgiati – o delle artiste e degli artisti stessi.

Accompagnano l’esposizione degli approfondimenti sulle singole opere, accessibili al pubblico tramite smartphone attraverso la scansione di appositi codici QR.

Orari d'apertura:

Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00
Lu: chiu­so