Serata Rock & Grott, live music e cena nostrana

TIRO OBBLIGATORIO

Sabato 27 Luglio 2024 dalle 14:00 alle 17:00, allo stand di Quartino, dietro al centro Luserte, le società Tiratori di campagna Contone-Quartino e la società Tiratori “La Pianturina” di Cadenazzo organizzano una sessione di Tiro Obbligatorio, dando la possibilità di eseguire anche il Tiro Federale in Campagna. ENTRAMBI SONO GRATUITI

Necessario: Form Pisa 1.23, libretto di servizio e delle prestazioni o di tiro, pamir, arma personale e documento di legittimazione.

Chiusura sportello munizione ore 16:30 

In un universo surreale, ispirato a un dipinto di René Magritte, vi invitiamo a dubitare della vostra sanità mentale. Venite con noi in un viaggio dove l'incomprensibile dispiega una magia irresistibile. Dove figure clownesche e oggetti non convenzionali eseguono danze assurde. Dove le parole scompaiono e nuovi panorami appaiono alla finestra...

Questo straordinario spettacolo di varietà, ricco di coreografie avvincenti, umorismo eccentrico e magiche illusioni, vi trasporterà in un mondo di immagini onirico e poetico.

E vi lascerà a bocca aperta per una sera…

Una produzione dell'Accademia Dimitri

Regista e coreografo: Philipp Boë

La Cava a Carona torna con una serata a ritmo di postive vibes... irie!

sound system culture inna di place:

Dubolution / Majestic Elements / Mighty Warriors 

Food and  Beverage associazione La sveglia Carona

BAR & COCKTAIL BAR
GRIGLIA e FOOD AREA
AREA BIMBI CON GONFIABILI
LUNA PARK

LA NOTTE DEI TRIBUTI

► Ore 17:30 GKB: tributo Negramaro, Biagio Antonacci e Modà
► Ore 19:45 Effetto Vasco: tributo a Vasco Rossi
► Ore 21:30 The Sunny Boys
► Ore 23:15 Higher Power: Coldplay tribute
Presenta: Dino Brown

Ingresso CHF 10.-- (dai 12 anni)

Winding and Unwinding è un progetto del duo italiano The Cool Couple concepito per Monte Verità. In una reinterpretazione dell’avveniristica idea di ricerca di Olga Fröbe-Kapteyn, artista, intellettuale e fondatrice delle Conferenze Eranos, gli artisti si muovono sul crinale del rapporto tra arte, filosofia, psicologia e forme naturali, che viene reinterpretato dall'intelligenza artificiale. Dal confronto di un corpus di disegni di Fröbe-Kapteyn con un dataset di immagini scientifiche nascono le tre opere esposte negli spazi dell’hotel Bauhaus e un’installazione multimediale, ospitata nella capanna aria-luce Casa Selma, mette in scena un dialogo tra entità scaturite da uno studio delle tante personalità che hanno contribuito al corpus di scritti della Fondazione Eranos.

L’esposizione nasce dal progetto La Scia del Monte ou les utopistes magnétiques in collaborazione con il MBAL di Le Locle ed è un evento organizzato in occasione della mostra monografica “Olga Fröbe-Kapteyn: Artista – Ricercatrice”, allestita presso il Museo Casa Rusca di Locarno, dall’8 agosto 2024 al 12 gennaio 2025.

Segue aperitivo vegetariano.

The Cool Couple è un duo fondato nel 2012 da Niccolò Benetton (1986) e Simone Santilli (1987). La loro ricerca si basa su un approccio multidisciplinare ai processi di produzione, condivisione e interazione con le immagini.
Il lavoro di TCC è stato esposto in diverse istituzioni italiane e straniere: Centro di Cultura Contem-poranea Strozzina, Fondazione Bevilacqua La Masa, Unseen Photography Festival, Centquatre, Les Rencontres des Arles, Museo MACRO, MAMBO, Museo del ‘900, Galleria Civica di Trento.
Tra i riconoscimenti ricevuti: il Premio Fabbri per la Fotografia Contemporanea (2014), il Premio Graziadei (2015), il Premio Fotografia Under 40 di Artverona (2017), il Premio Johannesburg (2019). Nel 2020, TCC è tra i vincitori dell’ottava edizione dell’Italian Council, riconoscimento che si aggiunge al premio Artevisione, promosso da Careof e Sky Arte, e del premio Bonotto ad Artefiera.
The Cool Couple è docente presso NABA e course leader del triennio di arti visive di Made Pro-gram.

Possibilità di salita in funivia o a piedi ca.2 ore.

Ore 11.00 Santa Messa
Ore 12.30: Polenta, mortadella, gorgonzola.

Intrattenimento musicale e riffa con ricchi premi.

In caso di tempo incerto verrà posticipata a domenica 28 o sabato 3 agosto.

‘Uno spettacolo circense per tutta la famiglia’ nella tenda da circo nel giardino della Casa del Clown del Teatro Dimitri.

"Voyage voyage", il nuovo programma dell'ensemble del Kinderzirkus Robinson, è un omaggio all'era delle locomotive a vapore e dei treni notturni, nonché all'arte del viaggiare che va ben oltre il semplice spostamento. Quaranta giovani artisti trasformano una stazione ferroviaria in un palcoscenico circense e fanno scivolare i sogni sui binari. Nel loro viaggio artistico, nobili dame danzano sul funambolo e ragazzotti si esibiscono su portabagagli.

Unisciti a noi e goditi l'eleganza degli uccelli migratori che volteggiano verso sud al ritmo del tango, e il servizio squisito dei conduttori che celebrano l'arte dell'ospitalità su monocicli.

Uno spettacolo per grandi e piccini.

Per tutta la famiglia | 85 min. con pausa di 20 min. | Circo, senza parole

...da antiche canzoni e musiche popolari a brani di provenienza colta in un momento di raccoglimento in musica...

Con VENT NEGRU che sono Mauro Garbani (canto, organetto, chitarra, piva), Esther Rietschin (canto, sax soprano, fisarmonica), Mattia Mirenda (canto, organetto, mandolino, chitarra, percussioni)

Inizio 19.00 grigliata con costine, roast beef, gamberoni e insalate

21.30 inizio concerto live degli ABBA club (cover band)

Il resto della serata é animata da d.j. Pepe con la mitica musica anni 80 - 90

Buon divertimento a tutti
Associazione sportiva ricreativa giardinetto

ON THE RIVER

Special apero, griglia e buvette, piatto speciale: maialino, serata danzante con Angelo De Luca Band

J.S. BACH & SCHUBERT
F. Schubert – Sonata per pianoforte n. 13 in la maggiore, D 664
J. S. Bach – Suite n. 1 per violoncello in sol maggiore, BWV 1007
F. Schubert – Trio per archi in si bemolle maggiore, D 471
F. Schubert - Andante con moto dal Trio per archi e pianoforte in mi bemolle maggiore, D.929

Susanna Braun, pianoforte
Alessandra Doninelli, violoncello
Rennosuke Fukuda, violino
Vittorio Benaglia, viola

Susanna Braun, direzione artistica

Dopo il concerto, un aperitivo insieme.

venerdì 26 luglio Serata con DJ

ore 18:00 Aperitivo!

ore 19.00 Apertura cucina e griglia

ore 20.00 Ballo con DJ Walter

ore 01:00 Chiusura

sabato 27 luglio Si danza con la band

ore 18:00 Aperitivo!

ore 19.00 Apertura cucina e griglia

ore 21.00 Ballo con Angelo De Luca Band

ore 01:00 Chiusura

Domenica 28 luglio Serata dedicata ai più piccoli

ore 18:00 Aperitivo!

ore 19:00 Apertura cucina e griglia

ore 18:00-21:00 Spettacolo di magia con il “Cappellaio Matto” e musica tutta da ballare!

ore 24:00 Chiusura

Dopo l'annullamento della prima edizione del Wonderfood Festival di Melide, l'Associazione Ticino Street Food con il supporto del Comune di Melide vi invita alle nuove date.

Dal 26 al 28 luglio potrete gustare ogni leccornia proposta dai truck partecipanti ascoltando della buona musica dal vivo e lasciar divertire i più piccoli con le attrazioni di Bimbofun. Il tutto per un week end all'aria aperta in spensieratezza e allegria.

venerdì 26 luglio musica live con Mrs. Iz And The Wild Cats
sabato 27 luglio musica live con Rubiera Blues (tribute Ligabue)
domenica 28 luglio musica live con la band L'essenziale

Durante il week end saranno presenti anche alcune bancarelle con articoli diversi oltre a Bimbofun con le sue attività per i più piccoli.

Siamo lieti di annunciare il ritorno delle Feste del Boff… al Penz, edizione 2024!

Questo attesissimo evento estivo, punto di riferimento per la comunità di Chiasso e di tutto il Basso Mendrisiotto, si terrà da venerdì 19 luglio fino a venerdì 2 agosto presso la sede del Gruppo Urani in via Sottopenz a Chiasso. Per questa edizione eccezionale, vi accoglieremo con numerose serate all'aperto nel grande parco della sede e sulla splendida terrazza, ormai la conosciuta “Playa d'en Boffa”, perfetta per un aperitivo in compagnia e un po’ di divertimento dopo la tradizionale grigliata al Boff.

Le griglie sempre accese, simbolo distintivo delle Feste, renderanno ogni serata speciale, offrendo come sempre un’atmosfera conviviale e accogliente. Organizzate dal Gruppo Urani, queste Feste sono un appuntamento imperdibile nel calendario del Mendrisiotto, un’occasione per celebrare lo stare insieme e promuovere la comunità. Anche quest’anno sono parte centrale del calendario le serate del 25 luglio con la tradizionale festa di Sant'Anna, dedicata agli anziani, e i festeggiamenti del Natale della Patria del 1° agosto, da non perdere!

Vi aspettiamo numerosi per celebrare insieme queste serate all’insegna del buon cibo, della compagnia e della solidarietà.

Dal 12 luglio al 19 novembre 2024 La Fondation Pierre Gianadda di Martigny ospita la mostra “Cézanne-Renoir. Regards croisés – Sguardi incrociati”. Realizzata in collaborazione con i Musées de l’Orangerie e d’Orsay, la mostra mette in dialogo circa 60 capolavori di Cézanne e Renoir provenienti dalla collezione del grande mercante Paul Guillaume e ora patrimonio dei due musei.

Cézanne, Renoir: sguardi incrociati su due maestri della pittura francese dell’ultimo quarto del XIX secolo e dell’inizio del XX: Renoir esposto nel 2014 alla Fondation Pierre Gianadda e Cézanne nel 2017. Eccoli riuniti dar vita alle pareti della Fondazione con delle opere che si accostano, si confrontano, si emancipano e diventano segnali delle future avanguardie del XX secolo.

Sylvain Amic, presidente dei musei d'Orsay e dell'Orangerie e Claire Bernardi, direttrice del museo dell'Orangerie, ricordano con emozione il sostegno e l'impegno di Léonard Gianadda per il successo di questo dialogo al vertice tra Cézanne e Renoir. Il presidente della Fondazione, poco prima di morire, ha voluto che questa mostra facesse tappa a Martigny. Il catalogo e la mostra sono un omaggio finale di riconoscenza al compianto Leonard Gianadda voluto da Sylvain Amic, dal suo predecessore Christophe Leribault e da Claire Bernardi.

La prima parte della mostra mette a confronto coppie di dipinti di Cézanne e Renoir, evidenziando i temi più tipici e proponendo una riflessione sul loro modo di dipingere nature morte, paesaggi, ritratti e bagnanti. Nella seconda parte, un approccio cronologico ai due artisti mette in luce la loro peculiare evoluzione stilistica, mentre la parte finale dell’esposizione mostra il passaggio ai posteri di Cézanne e Renoir. Per dimostrare l’importanza che Renoir e Cézanne ebbero per la nuova generazione di pittori moderni, alcune opere di Picasso completeranno con brio questo magnifico incontro tra due giganti della storia dell'arte.

La mostra sancisce anche il ruolo centrale che ebbe in quegli anni Paul Guillaume, mercante autodidatta, appassionato di “arte negra” di cui diventò uno degli specialisti e uno dei rari mercanti di Parigi e che fu tra i primi a riconoscere il carattere artistico degli oggetti africani accanto a de Vlaminck, Derain, Matisse, Picasso e Apollinaire. Proprio quest’ultimo, di cui divenne amico e frequentatore, lo invitò ad avvicinarsi alla produzione di Cézanne, di cui divenne presto collezionista insieme a Renoir, per il quale dimostrò una predilezione precoce. Alla sua morte la collezione venne poi arricchita da alcuni importanti pezzi grazie alla moglie Juliette Lacaze detta Domenica.

La mostra di Yuri Catania Jazz off the Wall — New Orleans Journey è un evento espositivo, una sorta di viaggio, pensato e realizzato per celebrare il 40esimo anniversario di JazzAscona.
Un percorso che dalle sale espositive del Museo Comunale d’Arte Moderna prosegue nelle vie del Borgo, creando un dialogo tra interno ed esterno, tra fotografia, fotocomposizione e murales, dove arte e musica sono le grandi protagoniste.

Inaugurazione 21 giugno 2024, ore 18.00

Orari di apertura:

Martedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00

Domenica e festivi*
10.30 – 12.30

Lunedì
chiuso

La Galerie - Caslano presenta la Mostra di Otto Meister presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano

Caslano, 24 giugno 2024 - La Galerie - Caslano è lieta di annunciare l'apertura della mostra dedicata al celebre pittore svizzero Otto Meister, che si terrà dal 6 giugno al 30 settembre 2024 presso la Casa Anziani Malcantonese sede di Caslano, Via Mera 9. La mostra, realizzata con la collezione di proprietà del Municipio di Caslano che ringraziamo per la gentile concessione, celebra l'arte senza tempo di Otto Meister, offrendo al pubblico un'opportunità unica di immergersi nelle sue opere suggestive e dettagliate.

Biografia di Otto Meister

Otto Meister (1887-1969) è stato un pittore svizzero noto per le sue raffigurazioni dettagliate di paesaggi, nature morte e scene di vita quotidiana. Nato a Thalwil, nel Canton Zurigo, Meister mostrò un precoce interesse per l'arte, che coltivò con dedizione per tutta la vita. La sua carriera artistica è stata interrotta dalla Prima Guerra Mondiale, durante la quale servì come colonnello, per poi essere promosso a tenente colonnello d'artiglieria nel 1939.

Meister ha iniziato la sua formazione artistica presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo, proseguendo poi all'Accademia Ranson di Parigi sotto la guida di illustri artisti come Felix Vallotton, Pierre Bonnard, Paul Sérusier e Édouard Vuillard. L'influenza degli impressionisti e post-impressionisti francesi è evidente nel suo uso magistrale della luce e del colore.

Dopo la guerra, Meister riprese la sua attività artistica, vivendo tra Arlesheim, Zurigo e Kilchberg, e compiendo frequenti viaggi a Parigi e in Sicilia. Caslano, nel Ticino, divenne la sua seconda patria, ispirandolo profondamente nei suoi lavori.

Stile e Tematiche

Le opere di Otto Meister sono caratterizzate da un realismo dettagliato e una capacità unica di catturare l'essenza dei soggetti. I suoi paesaggi svizzeri e le scene di vita quotidiana riflettono una profonda comprensione della luce e delle ombre, trasmettendo un senso di tranquillità e intimità.

La Galerie - Caslano

Situata nel cuore di Caslano, sulle sponde del Lago di Lugano, La Galerie - Caslano è un punto di riferimento nel mondo dell'arte contemporanea. Fondata da Mariagrazia Poncia e Jean-Marc Jobin, La Galerie celebra l'eredità artistica di Jean-Pierre Groppx (Groppi), rinomato pittore nato a Livorno nel 1943 e scomparso nel 2004 a Cernobbio, sul Lago di Como.

La missione de La Galerie - Caslano è quella di promuovere e valorizzare artisti locali e internazionali attraverso mostre, eventi culturali, conferenze e workshop, offrendo al pubblico un'esperienza culturale stimolante e significativa.

Informazioni Evento

Mostra: Otto Meister
Luogo: Casa Anziani Malcantonese, Via Mera 9 - Caslano
Date: 6 giugno - 30 settembre 2024
Organizzazione: La Galerie - Caslano

Contatti:

La Galerie - Caslano
Mariagrazia Poncia
Contrada al Lago, 6
Lago di Lugano, 6987 Caslano - Svizzera
Tel: +41 78 738 4816
www.lagaleriecaslano.com

Per ulteriori informazioni, si prega di contattare Mariagrazia Poncia, La Galerie - Caslano ai recapiti sopra indicati.

Conclusione

Questa mostra rappresenta un'occasione imperdibile per scoprire e apprezzare l'opera di Otto Meister, un artista che ha saputo combinare il realismo con un'interpretazione personale e lirica dei paesaggi e delle scene quotidiane. La Galerie - Caslano invita tutti gli appassionati d'arte a visitare la mostra, celebrando l'eredità di un grande maestro della pittura svizzera.

Quest'anno il Museo Castello San Materno - Fondazione per la cultura Kurt e Barbara Alten di Ascona festeggerà il suo decimo anniversario. Un anniversario che verrà celebrato con una mostra temporanea dedicata a un importante artista tedesco attivo in ambito espressionista e del realismo magico, la cui vita e opera sono strettamente legate alla Svizzera: Karl Hofer.

Inaugurazione sabato 25 maggio 2024, ore 17.00

Giovedì – sabato
10.00 – 12.00 | 14.00 – 17.00
Domenica e festivi*
14.00 – 16.00
Lunedì – mercoledì
chiuso

Mostra di sculture.

Dal 25 maggio 2024 il MASI ospita la personale di Monika Emmanuelle Kazi (Parigi, 1991, vive e lavora a Ginevra). L’artista è la vincitrice dell’edizione 2024 del Premio istituito dalla Fondazione Bally in collaborazione con il MASI per promuovere il mondo artistico e creativo in Ticino e in Svizzera.

Nel suo lavoro Monika Emmanuelle Kazi si concentra sulle manifestazioni di memoria lasciate dal corpo negli spazi domestici. Intrecciando la propria esperienza personale a una dimensione pubblica universale, esplora la carica emotiva di oggetti d’uso quotidiano e come questi possano diventare indicatori di una storia in cambiamento. La sua pratica artistica combina media diversi come la scrittura, la performance, il video e l’installazione.

Immagine: Veduta dell'allestimento “Monika Emmanuelle Kazi. Mimesis of Domesticity” © MASI Lugano, foto: Sabrina Montiglia

Immagini di paesaggi Italia, Francia, Spania & Svizzera

Esposizione fotografica di Oliver Stegmann, vernissage sabato 25.05.2024 ore 17.00

Nel suo progetto a lungo termine CIRCUS NOIR, Oliver Stegmann ha fotografato ciò che accade dietro il sipario di diversi circhi. Le sue immagini tranquille e misteriose in bianco e nero mostrano un'atmosfera di nervosa aspettativa.

Presenta: Oliver Stegmann

"Calder. Sculpting Time" esplorerà l'impatto profondo e trasformativo di uno degli artisti più rivoluzionari del XX secolo attraverso uno sguardo mirato. Alexander Calder (1898-1976) ha cambiato il modo in cui percepiamo e interagiamo con la scultura, introducendo la quarta dimensione del tempo nell'arte con i suoi leggendari mobiles - termine coniato da Marcel Duchamp che in francese si riferisce sia al "moto" che al "movente" - ed esplorando i volumi e i vuoti negli stabiles, i suoi oggetti stazionari così battezzati da Jean Arp. La mostra comprenderà oltre trenta capolavori realizzati tra il 1930 e il 1960 - gli anni più innovativi e prolifici di Calder - dalle prime astrazioni o sphériques a una magnifica selezione di mobiles, stabiles e standing mobiles di varie dimensioni.

"Sculpting Time" presenterà anche un'ampia serie di constellations di Calder, un termine proposto da Duchamp e James Johnson Sweeney per gli amati oggetti dell'artista realizzati in legno e filo metallico nel 1943, periodo in cui il metallo scarseggiava a causa della Seconda guerra mondiale.

La mostra è realizzata grazie a Fondazione Favorita.

La mostra BANKSY UNDERGROUND arriva al Cinema Rialto di Locarno!

In anteprima svizzera un'esperienza imperdibile che rompe gli schemi: la mostra "BANKSY UNDERGROUND", apre le porte al pubblico dal 3 maggio al 28 luglio presso il rinomato Cinema Rialto di Muralto-Locarno.

All’interno dell’area espositiva, originali installazioni, divertenti opportunità fotografiche e una vasta raccolta di immagini narrano la ribellione artistica di Banksy: ai visitatori sembrerà di viaggiare per le strade di Londra dove incontreranno le più grandi opere dell'artista e potranno esplorare, tramite i documentari presentati all’interno delle sale cinema, la vita avvincente di questo genio visionario. La mostra è ispirata alla metropolitana di Londra: gli spettatori saranno guidati attraverso le sue "stazioni", ognuna con richiami alla cultura underground e all’arte provocatoria di Banksy.

Il vero cuore pulsante di "BANKSY UNDERGROUND", però, risiede nell'opportunità di essere protagonisti della mostra stessa: il pubblico è infatti invitato a lasciare la sua impronta, a esplorare la sua creatività sui muri dedicati, abbracciando lo spirito "spray and say" di Banksy. Non bisogna aspettarsi opere originali ma interpretazioni che sfidano il concetto tradizionale di autenticità e promettono di avvicinare all’arte grandi, piccoli, giovani e giovanissimi.

Attraverso brevi saggi informativi, si scoprono tutti i segreti che si celano dietro l'epopea artistica di Banksy, lasciandosi ispirare dalla sua visione audace e dalla sua ribellione creativa. In un momento in cui l'arte abbraccia la sfida dei tempi moderni, “BANKSY UNDERGROUND" si erge come un'ode alla libertà espressiva e alla provocazione intellettuale.

Maggiori informazioni: www.banksylocarno.ch

Luogo	Cinema Rialto
Indirizzo / Via	Muralto
Periodo	Dal 03.05.2024 al 28.07.2024
Giorni	Me Gi Ve Sa Do
Prevendita	Acquista biglietti su Biglietteria
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Dove c’è Hermann Hesse, c’è Volker Michels – Curatore e pioniere di un autore intramontabile

Mostra temporanea al Museo Hermann Hesse Montagnola

Da mezzo secolo l'opera di Hermann Hesse e la nostra conoscenza dello scrittore sono sempre più complete, anche grazie al lavoro del suo curatore Volker Michels. Con l'edizione in 20 volumi delle "Opere complete" e l'edizione in 10 volumi delle lettere più importanti del poeta, egli ha più che raddoppiato la raccolta dei suoi scritti e l'ha arricchita di aspetti importanti prima sconosciuti. Ha reso l'opera di Hesse nuovamente accessibile in numerosi volumi tematici su questioni esistenziali sempre attuali e in volumi di materiale sulla storia della creazione e dell'impatto dei libri di Hesse, di cui sono state distribuite almeno 150 milioni di copie in tutto il mondo. L'Editionsarchiv, che lui e sua moglie Ursula hanno costruito in collaborazione con il figlio di Hermann Hesse, Heiner, comprende tutto ciò che è stato possibile ricercare e scoprire sul poeta negli ultimi decenni. In questa mostra verranno svelate le motivazioni di questo appassionato ricercatore e redattore, che corrispondeva con il poeta sin da studente e ha lavorato come curatore presso le case editrici Suhrkamp e Insel per quattro decenni. Scoprirete, inoltre, come il lavoro editoriale possa ampliare e aggiornare l'immagine di un autore.

Da sempre conosciuti come i castelli, oggi rispondono all’appellativo di Fortezza Bellinzona – ma perché?
Una mostra a Sasso Corbaro esplora secoli di trasformazioni delle fortificazioni bellinzonesi, iscritte dal 2000 nella Lista del Patrimonio mondiale dell’UNESCO. Attraverso video, disegni, reperti storico-archeologici ed attività interattive l’esperienza è quella di un viaggio tra passato, presente e futuro. Dal neolitico fino agli ultimi restauri, con un assaggio di quello che verrà: la Fortezza è oggi un luogo senza tempo.

La più grande mostra personale di Shahryar Nashat mai presentata in Svizzera.

Il corpo umano, le sue percezioni e rappresentazioni svolgono un ruolo centrale nel lavoro di Shahryar Nashat. Attraverso video, sculture e installazioni, l’artista crea esperienze sinestetiche che evocano emozioni e stati d'animo difficili da esprimere razionalmente. Evitando interpretazioni definitive, Nashat esplora tematiche come il desiderio, la mortalità, l'istinto animale e l'arte stessa.

Per la sala ipogea del MASI l’artista ha realizzato un progetto site specific che ne stravolge completamente l’atmosfera. Le opere esposte – quasi tutte nuove produzioni – dialogano con l’architettura modificata creando un’unica grande installazione che il pubblico è invitato ad esplorare, affrontando sensazioni contrastanti. Una composizione musicale di sinfonie e lamenti si diffonde e scandisce il ritmo del percorso.

Cuore pulsante della mostra è l’opera video Streams of Spleen (2024), riprodotta in loop su una grande parete di schermi luminosi. In quest’opera, che vede come protagonisti i lupi, l’artista esorta ad allontanarsi dalla prospettiva umano-centrica e ad assumere il punto di vista animale.

A cura di Francesca Benini.
Un progetto in collaborazione con Istituto Svizzero, Roma | Milano | Palermo.

Una prospettiva inedita su un nucleo di opere dalla Collezione MASI mai presentate prima, o raramente esposte
In un percorso multi-tematico la mostra “Bianco o nero” mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, questa ristretta, ma attenta selezione, riesce a toccare i diversi focus della Collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.

Le opere esposte sono di proprietà della Città di Lugano, del Cantone Ticino e della Fondazione MASI; alcune appartengono all’Associazione ProMuseo, altre derivano da donazioni private – come le donazioni Panza di Biumo e Giancarlo e Danna Olgiati – o delle artiste e degli artisti stessi.

Accompagnano l’esposizione degli approfondimenti sulle singole opere, accessibili al pubblico tramite smartphone attraverso la scansione di appositi codici QR.

Orari d'apertura:

Ma / Me / Ve: 11.00 – 18.00
Gi: 11.00 – 20.00
Sa / Do / Festivi: 10.00 – 18.00
Lu: chiu­so